Τελευταίες συνταγές

New Teahouse από τον Billy Corgan του Smashing Pumpkins

New Teahouse από τον Billy Corgan του Smashing Pumpkins



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ο ρόκερ Smashing Pumpkins ανοίγει μια τσαγιέρα του 1930, κινεζικής έμπνευσης στο Σικάγο

Ο Billy Corgan λατρεύει πραγματικά το τσάι του.

Δεν πίνει κάθε ρόκερ καφέ (μεταξύ άλλων δηλητηρίων). Μετά από μήνες καθυστερήσεων, ο frontman των Smashing Pumpkins, Billy Corgan, θα ανοίξει ένα τσάι αύριο στο Σικάγο.

Βρίσκεται στη γειτονιά Ravinia του Highland Park, το Madame ZuZu's έχει λίγο από όλα, ας πούμε αναφορές από το Chicago Sun-Times: δεκαετία του 1930, ατμόσφαιρα Art Deco, συν γαλλικές και κινεζικές επιρροές. Φανταστείτε ένα βήμα παραπάνω από τα παραδοσιακά Starbucks. Ο Corgan είπε στους Sun-Times ότι θέλει να είναι ένα «κομμωτήριο συνομιλιών». Ο Corgan είπε επίσης στον Eater ότι αν και τα εγκαίνια καθυστέρησαν από την άνοιξη του τρέχοντος έτους, αποδείχθηκε καλύτερο από αυτό που περίμενε. «Είναι άνθρωποι όλων των ηλικιών, ακόμη και παιδιά 7 ετών μου λένε ότι θέλουν να έρθουν στο τσάι», είπε στον Eater.

Τι μπορούν λοιπόν να περιμένουν οι λάτρεις του τσαγιού από το Madame ZuZu's; Δώδεκα είδη χαλαρού φύλλου τσαγιού, από διαφορετικές περιοχές του κόσμου: Μαρόκο, Ιαπωνία, Κίνα και Ινδία, για αρχή. Θα υπάρχουν και τα παραδοσιακά τσάγια - πράσινα, μαύρα και oolong - επίσης στη βρύση. Επιπλέον, το κατάστημα θα φέρει επίσης Intelligentsia περιχύνοντας καφέ και vegan επιδόρπια από το Highwood's Bent Fork Bakery.

Ποιος θα ήξερε ότι ο Corgan ήταν τόσο γνωστός για το τσάι; Σύμφωνα με τους Sun-Times, ήταν πάντα τσάι για καφέ για τον ροκ σταρ. "Δεν είχα ποτέ καφέ. Μισούσα πάντα τη μυρωδιά", είπε ο Corgan στους Sun-Times. "Wasταν πάντα τσάι ... Μεγάλωσα πίνοντας Lipton. Δεν ήξερα ότι υπήρχε άλλο τσάι για να πιω." Το καλό είναι ότι η Madame ZuZu έχει περισσότερα από το Lipton να προσφέρει.


Οι Smashing Pumpkins δημιουργούν νέα θέση

Ο τραγουδιστής των Smashing Pumpkins, Billy Corgan, είναι το μοναδικό μέλος που απέμεινε από το αρχικό σύνολο του Σικάγο που πούλησε 30 εκατομμύρια δίσκους που καλύπτουν τις δύο ταραχώδεις δεκαετίες. Στην πραγματικότητα, ο Corgan απολαμβάνει τη νέα και νέα γενιά Pumpkins που περιλαμβάνει έναν 20χρονο ντράμερ Mike Byrne και την πρώην μπασίστρια των Veruca Salt Nicole Fiorentino.

Μια περιοδεία μικρού κλαμπ με 15 στάσεις σε υπόθεση του άλμπουμ 44 τραγουδιών & quotTeargarden by Kaleidyscope & quot (διατίθεται δωρεάν στο smashingpumpkins.com) χτυπά το Revolution Live στο Fort Lauderdale στις 7 μ.μ. Τρίτη. 200 W Broward Blvd. Δείτε τι είπε ο Corgan για την περιοδεία, LeBron και Jessica Simpson.

Γιατί να επιλέξετε οικείους χώρους όπως το Revolution Live για αυτήν την περιοδεία;

Είχε εγωιστικό χαρακτήρα στην ιδέα ότι οι τέσσερις απλώς έπρεπε να βρούμε πώς να παίξουμε μαζί. Μπορείτε να κρυφτείτε λίγο σε έναν μεγάλο χώρο αλλά όχι σε έναν μικρό χώρο. Τίποτα δεν με κάνει πιο τρελό από το να πάω να δω έναν καλλιτέχνη και τα νέα παιδιά να στέκονται πίσω.

Τι λέτε στους θαυμαστές που έρχονται να δουν τις παλιές Smashing Pumpkins;

Παίζω με την ομάδα που μπορεί να παίξει καλύτερα τη μουσική μου σήμερα. Προφανώς παίζουμε μερικά παλιά τραγούδια, αλλά υπήρχε μια εποχή με το παλιό συγκρότημα στη δεκαετία του '90 όπου όλοι στο συγκρότημα δεν ήταν συναισθηματικά δεσμευμένοι. Νομίζω ότι έβλαψε την κληρονομιά της μπάντας. Ποτέ ξανά δεν θα σταθώ στη σκηνή με κάποιον που δεν θέλει να είναι εκεί.

Πώς συγκρίνεται η Νότια Φλόριντα με άλλες στάσεις περιοδείας;

Alwaysταν πάντα μια υπέροχη συναυλία εκεί κάτω. Πολλοί θερμόαιμοι άνθρωποι εκεί κάτω που είναι παθιασμένοι με τη μουσική. Οι πιο θερμόαιμοι άνθρωποι τείνουν να αρέσουν περισσότερο στη μουσική.

Τώρα που έχεις και τον ΛεΜπρόν Τζέιμς. Οι εικασίες για πολύ καιρό ήταν ότι θα ερχόταν στην ομάδα της πατρίδας μου, τους Σικάγο Μπουλς. Αλλά αν έκανε μια επιλογή που είναι καλύτερη για αυτόν και την οικογένειά του, περισσότερη δύναμη σε αυτόν. Αν ο ΛεΜπρόν Τζέιμς καταλήξει στα 40 του χωρίς πρωταθλήματα, κανείς δεν πρόκειται να πει τον κακό ΛεΜπρόν.

Γιατί η επιλογή να διατίθεται δωρεάν το Teargarden By Kaleidyscope;

Είμαι στη δημόσια ζωή για πάνω από 20 χρόνια. Consistμουν σταθερά πρώτος μουσικός και δεύτερος φτωχός πολιτικός. Έρχεται ένα σημείο στη ζωή σας όπου είστε αρκετά μεγάλοι, αρκετά ισχυροί και απλά δεν θέλετε να ορίζεστε από τις ιδεολογίες ή τα συστήματα των άλλων ανθρώπων.

Η μουσική έχει γίνει ένα είδος πόνυ ενός κόλπου. Εάν η πρόθεσή μου είναι να αλλάξω τον κόσμο προς το καλύτερο, δεν μπορώ να το κάνω στο κύριο σύστημα ετικετών. Εξισορροπούν έναν πολύ μεγαλύτερο κόσμο στην κορυφή του αν κάποιος αρέσει εκεί έξω ένα τραγούδι.

Υπάρχει κάποια συνεργασία στα νέα τραγούδια; Υπήρχαν φήμες για την Τζέσικα Σίμπσον στο νέο άλμπουμ.

Ακούω τέτοια πράγματα και είμαι από που προήλθε; Δεν υπάρχει καμία δημόσια δήλωση που να λέει ότι θα είναι στο άλμπουμ. Τώρα. Δούλεψα μαζί της σε ένα τραγούδι που έκανε για την τηλεοπτική της εκπομπή. Αλλά κάπως έτσι μετατρέπεται ότι θα τραγουδήσει στον δίσκο και έχω οπαδούς θυμωμένους μαζί μου.

Πώς άλλαξε τη μουσική το Διαδίκτυο;

Η ευλογία είναι ότι όλοι έχουν πρόσβαση τώρα. Ο καθένας μπορεί να καθίσει στο υπόγειό του και να κάνει μια εγγραφή Pro Tools και να την ανεβάσει στο MySpace. Το αρνητικό είναι ότι υπάρχουν πάρα πολλές πληροφορίες. Όταν στηριζόμαστε σε σπασμωδικά μουσικά blogging, οι άνθρωποι μας λένε τι είναι καλό και τι κακό. Όλοι προσπαθούν να αποκτήσουν τις επιτυχίες τους στο διαδίκτυο εις βάρος της κληρονομιάς κάποιου άλλου. Δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική μουσική εμπειρία. Είναι λάθος είδος αγώνα.


Ο Μπίλι Κόργκαν μίλησε για το πρωτάθλημα πάλης του, Resistance Pro, το οποίο ανοίγει το βράδυ απόψε (Παρασκευή, 25 Νοεμβρίου 2011) στη γενέτειρά του, το Σικάγο.

Ο ηθοποιός Κόρι Φέλντμαν δημοσίευσε μια περίεργη ανάμνηση των φερόμενων από τη Μέριλιν Μάνσον. Οι κατηγορίες έρχονται μια εβδομάδα αφότου η πρώην φίλη του Manson, Evan Rachel Wood κατηγόρησε τον τραγουδιστή για κακοποίηση.

Ο Μπίλι Κόργκαν αποκάλυψε ότι οι Smashing Pumpkins θα επανεκδώσουν το ‘Machina’ με τον τρόπο που αρχικά προορίζονταν… ως ένα κομμάτι.

Οι Smashing Pumpkins έχουν στη διάθεσή τους τον frontman των AFI, Davey Havok, τον Jass Division και τον μπασίστα των New Order, Peter Hook, τα μέλη των Killers, Dave Keuning και Mark Stoermer, Courtney Love, Mark McGrath και τον frontman των Deftones, Chino Moreno, για να τους ενώσουν στο Holmdel του New Jersey αυτήν την εβδομάδα. .

Όσον αφορά τον Billy Corgan, έχει τελειώσει με τη συζήτηση για το γιατί ο D'arcy Wretzky δεν περιλαμβάνεται στη συνάντηση των Smashing Pumpkins.

Οι Smashing Pumpkins έχουν κυριαρχήσει και θα βγουν στον δρόμο αυτό το καλοκαίρι με τις πρώτες τους εμφανίσεις από το 2000.

Το ‘Pillbox’, η σιωπηλή ταινία του τραγουδιστή των Smashing Pumpkins, Billy Corgan, θα προβληθεί στο Golden Age Cinema στο Σίδνεϊ στις 24 Οκτωβρίου για μία μόνο δύναμη.

Ο William Patrick Corgan, ο καλλιτέχνης που ήταν παλιότερα γνωστός ως Billy Corgan, θα κυκλοφορήσει τον δεύτερο σόλο άλμπουμ του «Ogilala» τον Οκτώβριο.


Ο Billy Corgan μιλάει για νέες κολοκύθες, ανοίγοντας ένα καφέ σε μια πανδημία

Δεν είναι πολλοί οι άνθρωποι στη μουσική πιο απασχολημένοι από Μπίλι Κόργκαν.

Ο Corgan, κατά κάποιον τρόπο, είχε πάντα μια ιδιόμορφη ισορροπία μεταξύ των μεγαλοφιλοδοξιών του και της μουσικής του βάσης.

Μεταξύ της σόλο δουλειάς του και μιας σειράς φιλόδοξων έργων με Σπάζοντας κολοκύθες, Ο Billy έχει βγάλει νέα άλμπουμ καθένα από τα τελευταία έξι χρόνια.

Το τελευταίο διπλό άλμπουμ των Smashing Pumpkins, Cyr, έφτασε την περασμένη εβδομάδα, ακριβώς όπως ο Corgan και οι συμπαίκτες του Τζίμι Τσάμπερλιν, Τζέιμς haχα και Τζεφ Σρόντερ με 46 νέα τραγούδια για ένα ακόμη διπλό άλμπουμ.

«Πάντα ήλπιζα να κάνω [ένα τρίτο διπλό άλμπουμ], απλά δεν πίστευα ότι θα συνέβαινε με όλα τα προβλήματα της μπάντας που συνέβησαν», λέει ο Corgan για το νέο του έργο. & quot; Μιλούσα για αυτό εδώ και χρόνια, οπότε χαίρομαι που επιτέλους τα έβαλα στη σειρά για να το κάνω και νιώθουμε πολύ καλά στο σπίτι.

& quot Για να κάνουμε έναν διπλό δίσκο, ειδικά ως εννοιολογικό, όπως ο δίσκος που δουλεύουμε τώρα-είναι 33 τραγούδια, αυτός ο δίσκος. Είναι πολλή δουλειά και όλοι πρέπει να είναι στην ίδια σελίδα. Αλλά είναι ίσως η πρώτη φορά από τότε που φτιάξαμε - τουλάχιστον Μέλον Κόλι [και την Άπειρη Θλίψη] το '94 - που ήμασταν τόσο αρμονικοί στο συγκρότημα. & quot

Την ίδια στιγμή που μπήκε σε αυτό το νέο μουσικό εγχείρημα, ο Corgan άνοιξε ένα νέο vegan café, το Madame ZuZu's Tea House and Art Studio, στο Highland Park, Illinois. Ο Corgan λέει ότι ο χώρος δεν είναι ακόμη σε θέση να αξιοποιήσει πλήρως τον χώρο των 4.000 τετραγωνικών ποδιών λόγω περιορισμών, αλλά οι επιχειρήσεις ήταν καλές μέχρι στιγμής.

Οι άνθρωποι κυριολεκτικά μπαίνουν και λένε, «Δεν μπορούμε να πιστέψουμε ότι ανοίγετε ένα εστιατόριο εν μέσω πανδημίας», & quot; ο Corgan λέει για το νέο χώρο. & & Και είναι αλήθεια, αλλά ειλικρινά. όλη τη δουλειά που έχω κάνει φέτος, η αντίδρασή μου σε όλα όσα συμβαίνουν είναι να μείνω απασχολημένος. Και ξέρω ότι όλοι δεν έχουν αυτήν την επιλογή, αλλά για μένα, αυτός είναι ο τρόπος που προσπάθησα να παραμείνω λογικός. & Quot

Δείτε ολόκληρη τη συνομιλία μέσω του παίκτη παραπάνω!

Ενώ ο επόμενος δίσκος των Smashing Pumpkins μπορεί να απέχει ένα χρόνο περίπου, μπορείτε να τον αποκτήσετε Cyr εδώ.


Smashing Pumpkins 'Billy Corgan κλείνοντας το τσάι του Highland Park

Ο Billy Corgan θα κλείσει το Madame ZuZu, το τσάι και το vegan cafe του στο Highland Park, στις 18 Μαρτίου.

«(Αναγκάζομαι) να μετακινηθούμε για διάφορους λόγους που συνεπάγονται ενοικίαση, αλλά σίγουρα καμία σχέση με τη δύναμη της επιχείρησης (η οποία χάρη σε όλους τους μεγάλους πελάτες μας ήταν ισχυρή και σταθερή)», έγραψε ο Corgan στο Instagram.

Άνοιξε το Madame ZuZu το 2012 για πρώτη φορά ως πηγή τσαγιού από τη γειτονιά του από τον τοπικό προμηθευτή Rare Tea Cellar. Η ήσυχη βιτρίνα της δεκαετίας του 1930 εξελίχθηκε σε γκαλερί τέχνης και καφετέρια, με vegan σάντουιτς και γλυκά, καθώς και καφέ και smoothies, καθώς και έναν χώρο εκδηλώσεων όπου ο ίδιος ο μουσικός έπαιζε περιστασιακά.

"(W) όταν είμαι σπίτι τα επόμενα γενέθλιά μου (17 Μαρτίου) θα κοιτάξω ακόμη περισσότερους χώρους", πρόσθεσε.

Ο Corgan κάλεσε το κοινό να «έρθει πάρτι μαζί μας στις 18, καθώς θα αποχαιρετήσουμε. Θα υπάρχει δωρεάν τσάι εκείνη την ημέρα για όλους όσοι έρχονται και ειδικές πωλήσεις της τελευταίας ημέρας. (Και όσο αφορά το @madamezuzus 2.0, ελπίζουμε να ανοίξουμε μια νέα τοποθεσία πολύ σύντομα, παραμένοντας στο Highland Park αν είναι δυνατόν).

Ερωτηθείς αν ο Corgan θα σταματούσε στο κατάστημα πριν κλείσει, η διευθύντρια του Chloe Mendel είπε: "Είμαι βέβαιος ότι θα σταματήσει την τελευταία μέρα, καθώς ασχολείται πολύ με τον κόσμο του ZuZus. Αλλά δεν μπορώ να υποσχεθώ τίποτα".


Ο Billy Corgan στη νέα σκηνοθεσία των The Smashing Pumpkins

Με τη νέα σύνθεση των The Smashing Pumpkins στη θέση τους (το συγκρότημα περιλαμβάνει τον ντράμερ Mike Byrne, τον κιθαρίστα Jeff Schroeder και την μπασίστρια Nicole Fiorentino), ο Billy Corgan είναι τελικά έτοιμος να βγάλει την ομάδα στο δρόμο αυτό το καλοκαίρι.

Έχοντας ήδη αφήσει τα τέσσερα πρώτα από τα 44 προγραμματισμένα τραγούδια για το άλμπουμ Teargarden By Kaleidyscope, ο Corgan σκέφτεται, χωρίς αμφιβολία, μεγάλο. Και όταν πρόκειται για συνεντεύξεις, ούτε εκείνος συγκρατείται. Στο 1ο μέρος της αποκλειστικής μας συνομιλίας, ο Corgan μίλησε εκτενώς για την προσέγγισή του στη συγγραφή τραγουδιών, τα εργαλεία και τις κιθάρες του και τη διαδικασία ανακατασκευής των Pumpkins από την αρχή.

Σε αυτό, το μέρος 2 της συνέντευξής μας, ο Corgan δεν είναι λιγότερο ανατρεπτικός - και αποκαλυπτικός. Εδώ επεξεργάζεται την έμπνευση και την ηχογράφηση της πρώτης παρτίδας τραγουδιών των Teargarden, προσφέρει τις σκέψεις του για την εναλλακτική ροκ κουλτούρα, τη διαβρωτική μουσική επιχείρηση (δείτε το Tweet του στο οποίο απηχεί τα πρόσφατα συναισθήματα του Thom Yorke των Radiohead) και σχεδιάζει την πορεία για τις νέες Smashing Pumpkins.

Είστε έτοιμοι για έναν ευρύ και συναρπαστικό διάλογο με ένα από τα αληθινά πρωτότυπα της ροκ; Ακούστε το podcast παρακάτω και διαβάστε για το κείμενο της συνέντευξης.

Το τραγούδι A Stitch In Time είναι πραγματικά υπέροχο. Έμεινε αρκετά κοντά στο αρχικό σας demo;

"Λοιπόν, το μόνο που πραγματικά είχα ήταν μια ακουστική εκδοχή και όλοι συμφώνησαν ότι αυτός ήταν ο τρόπος για να το μετατρέψουμε σε τραγούδι μπάντας. Για μένα, η πρόκληση ήταν, μπορούμε να το διατηρήσουμε σαν ένα ακουστικό τραγούδι, αλλά μπορούμε το παράγουμε με τρόπο που του δίνει περισσότερη συναισθηματική ενέργεια; Και σκέφτηκα πραγματικά κάποιον σαν τον Ντόνοβαν, ο οποίος έκανε πολύ καλή δουλειά. »Γιατί έγραψε πολλά από τα τραγούδια του προφανώς σε ακουστική, και όμως κατά κάποιο τρόπο τη μουσική του μπόρεσε να μεταφέρει κάτι λίγο πιο εξωτικό.

«Ηχογράφησα ένα κομμάτι και έπειτα έκανα το φωνητικό, οπότε είχαμε ουσιαστικά την ακουστική έκδοση του τραγουδιού, και στη συνέχεια κάναμε λίγο διαφορετικές ιδέες, διαφορετικές προσεγγίσεις, για να προσπαθήσουμε να βρούμε μια διαφορετική ενορχήστρωση για να μεταδώσουμε ένα συναισθηματικό αξία μέσα από το τραγούδι. Ναι, ήταν μια πραγματικά διασκεδαστική διαδικασία ήταν ενδιαφέρουσα γιατί ήταν πολύ δοκιμαστικό και λάθος. Δεν πίστευα ότι θα ήταν τόσο όμορφο όσο ακούγεται ... "

Είναι ενδιαφέρον ότι αναφέρετε τον Donovan επειδή υπάρχει λίγο αίσθηση της δεκαετίας του '60 σε αυτό. Τώρα, υπάρχει το σιτάρ - είναι αυτό ένα πραγματικό σιτάρ ή ένα κοράλλι σίταρ;

"Είναι ένα ηλεκτρικό Coral που αγόρασα κάπου στη Φλόριντα στην πορεία, αλλά είναι μια δεκαετία του '60. Ένα πράγμα υποθέτω ότι πρέπει να επισημάνω, γιατί το συζητούσαμε νωρίτερα, λίγο για επιρροές: Το Teargarden, για μένα, είναι σχεδόν σαν ένα άτομο που κοιτάζει παρελθόν, παρόν και μέλλον ταυτόχρονα και προσπαθεί να έχει αυτήν την προοπτική ».

"Μέρος της λογικής μου είναι ότι το να μιμηθώ και, μερικές φορές, να αποτίσω φόρο τιμής σε καλλιτέχνες που με επηρέασαν, είναι, κατά κάποιο τρόπο, μέρος της ιστορίας μου. Έτσι στο παρελθόν, όπου θα είχα πολύ πιο εγωιστική ανησυχία για το αν ή όχι οι επιρροές θα μπορούσαν να εντοπιστούν, γιατί ήθελα όλη η προσοχή να στραφεί προς εμένα ή το συγκρότημα, σαν να δημιουργούσαμε μουσική από ένα κενό, αυτό, για μένα, είναι περισσότερο σαν να αφήνουμε κάποιον σε μια σοφίτα και να λέω: "Εδώ είναι το πράγμα Έχτισα εδώ είναι το πράγμα που αντέγραψα εδώ είναι το πράγμα που ονειρευόμουν και απορρίφθηκε ».

"Και έτσι υπάρχουν στιγμές όπου είναι κάπως αντανακλαστικό με ένα είδος συναισθηματικού τρόπου και υπάρχουν στιγμές που είναι εντελώς φουτουριστικό και αφορά την εγκατάλειψη του παρελθόντος. Είναι ένας ενδιαφέρων τρόπος προσέγγισης γιατί είναι πολύ διαφορετικός από αυτό που έκανα. "

Είναι τρομακτικό για εσάς, αυτός ο νέος τρόπος γραφής, νέος τρόπος εγγραφής, αυτή η νέα νοοτροπία;

"Όχι, καθόλου. Είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος, γιατί νομίζω ότι αυτό που συνέβη με μένα είναι ότι είχαμε τόσο μεγάλη επιτυχία στη δεκαετία του '90 και, ξέρετε, συνέχισα να δημιουργώ νέους κανόνες και αυτοί κάπως Λοιπόν, κάποια στιγμή σταμάτησαν να λειτουργούν αποτελεσματικά τώρα. Κάποιος θα μπορούσε να πει ότι έχασα κάτι, ή άλλαξαν πράγματα ή οτιδήποτε συνέβη - ξέρετε, όλοι περνούν αυτούς τους κύκλους.

"Αλλά νομίζω ότι αυτό που κατέληξε να συμβαίνει ήταν, ο τρόπος με τον οποίο λειτουργεί ο εγκέφαλός μου, εγκατέλειψα τις προσεγγίσεις που είχα με πολλούς τρόπους επειδή σκέφτηκα, εντάξει, σωστά, πρέπει να ασχοληθώ με κάτι άλλο. Έφυγα πολλά θέματα που βρίσκονταν εκεί ήταν πολύ καλά. Το όλο θέμα για τη δεκαετία του '90 για μένα ήταν να ξεπεράσω τα όρια και να προσπαθήσω να βρω κάτι νέο - και μερικές φορές το κάναμε αυτό και άλλες φορές πραγματικά αποτύχαμε.

"Αισθάνομαι ότι είμαι πίσω σε αυτόν τον κεντρικό χώρο αλλά όχι στη σκιά του παρελθόντος. Αυτό μου πήρε λίγο χρόνο. Αυτό που προσπαθούσα να πω είναι ότι, κατά τη δεκαετία μεταξύ 2001 και 2000, κάτι πολύ σχετικά με την προσπάθεια πάλης με τη σκιά αυτού που είχε γίνει στο παρελθόν.

Εκτέλεση A Stitch In Time στο Record Store Day στο Λος Άντζελες τον περασμένο Μάρτιο

"Για μένα, αυτός ο τελευταίος χρόνος ήταν πραγματικά η πρώτη φορά ... ίσως ξεκίνησε με το American Gothic EP που βγάλαμε ... είναι η πρώτη περίοδος από τη δεκαετία του '90 όπου αισθάνομαι ότι δεν είμαι πλέον σε καμία σκιά. αφήστε το να φύγει. Ξέρετε, έμαθα το μάθημά μου. Εκτιμώ και τιμώ αυτό που δούλεψε σε αυτό, και τα μέρη που δεν λειτουργούν, δεν με ενοχλούν πια. Είναι σαν, "εντάξει, ώρα να προχωρήσω .. ' Είμαι πίσω σε αυτόν τον χώρο όπου είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος. Και δεν ξέρω τι έρχεται στην επόμενη γωνία, αλλά είναι πολύ καλύτερο από το να ζω σε αυτή τη σκιά, όπως «Λοιπόν, πρέπει να το κάνω αυτό επειδή οι άνθρωποι το περιμένουν αυτό ; Ω, όχι, το περιμένουν αυτό, οπότε θα το κάνω για να γαμήσω με το κεφάλι τους ». Έχω αφήσει όλα αυτά τα πράγματα ».

Όταν βγήκατε με τον Gish, ήταν "ΟΚ, είσαι alt -rock - ή είσαι grunge - και το" αυτό "αναμένεται από εσένα. Πρέπει να ακουστείς έτσι και να μιλήσεις σε τέτοιου είδους fanzines." Είναι απελευθερωτικό το γεγονός ότι αυτοί οι περιορισμοί δεν τίθενται πλέον σε εσάς;

"Νομίζω ότι είναι ακόμα τοποθετημένοι πάνω μου, απλά δεν τους δίνω καμία σημασία. Ξέρεις τι εννοώ;"

Σαν τι θα τοποθετηθεί πάνω σου;

«Λοιπόν, το βρίσκω πολύ ενδιαφέρον εκεί που εξακολουθώ, από πολλές απόψεις, να ανταποκρίνομαι σε αυτό που θα ονομαζόταν« εναλλακτικά πρότυπα ροκ ». Ξέρετε, ο τρόπος που έχω βάλει στο εμπόριο τη μουσική μου ή ο τρόπος με τον οποίο κάνω ορισμένα πράγματα - είμαι σε ένα επίπεδο που όλες οι επόμενες γενιές τα τελευταία 15 χρόνια δεν ήταν. Έτσι, αν κάποιος από το American Idol κάνει ένα ωραία διαφήμιση, οι ίδιοι άνθρωποι θα γράψουν για το πώς είναι έξυπνο και αστείο - και θα ψάξουν από την άλλη πλευρά για το γεγονός ότι το άτομο πουλάει την ψυχή του.

"Κάποιος σαν κι εμένα υποτίθεται ότι εξακολουθεί να αντιπροσωπεύει κάποια αξία που δεν σημαίνει τίποτα πια. Προσωπικά, θα ήθελα αυτές οι αξίες να μπορούσαν να σημαίνουν κάτι. Θα ήθελα να υπήρχε ένας λόγος να υποστηριχθούν πολιτιστικά αυτές οι αξίες, γιατί θεωρούσα ότι ήταν καλές Νομίζω ότι οι αξίες που εκπροσωπούσαν όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες όπως ο Kurt Cobain και ο Neil Young και ο Johnny Cash, ήταν σημαντικές.

"Πήρα πολλή έμπνευση από εκείνους τους καλλιτέχνες και πολλούς άλλους, που είχαν μεγάλη ηθική και μεγάλες έννοιες ηθικής, όλα έχουν φύγει τώρα. Βασικά, οι άνθρωποι μιλούν για την ηθική, αλλά δεν σημαίνουν τίποτα πια. Ακόμα ακούω αυτό και το νιώθω, αλλά δεν έχει καμία σχέση με την επιβίωση και το μέλλον των The Smashing Pumpkins, κάτι που τελικά πρέπει να με απασχολεί.

"Είμαι λοιπόν χαρούμενος που βρίσκομαι σε ένα μέρος όπου απλά κόλλησα τη σημαία μου στην άμμο και είπα," εντάξει, αυτό θα κάνω τα επόμενα τρία ή τέσσερα χρόνια - όπως και εγώ " Μου αρέσει, είναι δροσερό. Και επειδή έχω τοποθετήσει τον πυρήνα της ενέργειας μου πίσω στη μουσική και όχι σε όλα τα άλλα πράγματα που ανησυχούσα, συμπεριλαμβανομένου του να έχω μια δυσλειτουργική μπάντα… ή δύο… αισθάνομαι ότι αυτό με έβαλε πίσω στο επίκεντρο της ηθικής μου - όχι η γνώμη κάποιου για το πώς πρέπει να είναι.

Στο Φεστιβάλ V στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας, 2008. Εικόνα: & αντιγραφή Bob King/Corbis

"Με καθοδηγεί περισσότερο το πνεύμα αυτού που κάνω παρά το αν έχει νόημα ή όχι για κάποιον blogger κάπου. Οι περισσότεροι από αυτούς τους ανθρώπους δεν ζουν στην πραγματικότητα στην οποία πρέπει να ζήσω, δηλαδή εσύ έχουν μια εντελώς αποδεκατισμένη μουσική επιχείρηση, οι ετικέτες που υπάρχουν έχουν μετατραπεί σε πωλητές ψωμιού και μπισκότων. Η δημιουργικότητα έχει φύγει, σε πολλές περιπτώσεις και ακόμη και αν υπάρχει δημιουργικότητα εκεί, δεν έχουν τους πόρους. Το κοινό έχει προχωρήσει Η μουσική δεν είναι πλέον ο κεντρικός πολιτιστικός οδηγός όπως ήταν για πολλά, πολλά χρόνια.

«Άρα, άνθρωποι σαν εμάς πρέπει να ξυπνήσουν και να δουν ένα σωρό μπάζα και να καταλάβουν,« εντάξει, τι κάνω με αυτό; » Δεν έχεις την ικανότητα να προσποιείσαι ότι είσαι νέος [γέλια] και να παίζεις ό, τι καινούρια φαντασίωση συμβαίνει. Πρέπει να ζεις με τον τόπο από τον οποίο προέρχεσαι. Και είμαι ... καλά. Νομίζω ότι ένα μέρος αυτού , για μένα, είμαι πρόθυμος να παραδεχτώ ότι έχω κάνει λάθη και έχω πραγματική αντίληψη για το πού ίσως ήμουν λάθος, αλλά ίσως στην καρδιά μου νόμιζα ότι έκανα το σωστό.

"Είμαι απλά σε ένα καλό και ταπεινό μέρος όπου θέλω να επιστρέψω ξανά ως μουσικός. Στο τέλος της ημέρας, νομίζω ότι ο καλύτερος τρόπος για να κρίνεις έναν καλλιτέχνη είναι να περιμένεις μέχρι να τελειώσουν. Και μετά, ταξινόμηση αθροίστε τα πράγματα που έκαναν και μπορείτε να αποφασίσετε αν η ζωή τους άξιζε κάτι ή όχι ».

Πάμε στα δύο τελευταία τραγούδια που έχετε δημοσιεύσει μέχρι τώρα. Τώρα, υπάρχει το Widow Wake My Mind, το οποίο έχει ένα υπέροχο εναρκτήριο riff. Ένα τέτοιο τραγούδι ξεκινάει με το riff ή έχετε πρώτα το κύριο τμήμα;

"Στην πραγματικότητα, στην αρχή είχα μόνο τα δύο μέρη, απλώς το [τραγουδάει σιγανά]" Ωχ, ω-ωχχχ ", και μετά είχα τις αλλαγές της χορδής για το ρεφρέν. Πολλές φορές όταν γράφω κάτι τέτοιο νομίζω , Ω, αυτό είναι ένα χαζό τραγούδι. [Γελάμε και οι δύο] Το κάνω! Θα σκεφτώ, Ω, αυτό είναι ανόητο τραγούδι - και μετά, τρεις μέρες αργότερα, θα είμαι στην κουζίνα φτιάχνοντας ένα φλιτζάνι τσάι και είναι ακόμα στο μυαλό μου! Έτσι προσπαθώ να ακούσω αυτό το κομμάτι του εαυτού μου. Ναι, μου αρέσει που έχει μια χαριτωμένη γοητεία, ξέρεις; "

Ο Μάικ Μπερν κάνει καταπληκτικά ντραμς στο τραγούδι. Είχατε αναφέρει ότι "καθοδηγήσατε", λόγω έλλειψης καλύτερης λέξης, του Τζίμι [Τσάμπερλιν] σε μερικά από τα παιχνίδια του. Βρίσκετε τον εαυτό σας να δίνει οδηγίες στον Μάικ ή ξέρει διαισθητικά τι να κάνει;

"Είναι… μάλλον έχει βαρεθεί να με ακούει να μιλάω. Αλλά γρήγορα επισημαίνω ότι ο Jimmy και εγώ είχαμε την ίδια διαδικασία συνεργασίας. Αυτό που έκανε ο Jimmy να ακούγεται τόσο αβίαστο ήταν το αποτέλεσμα πολλών συζητήσεων και πολλών εργασιών, και εστίασε πραγματικά αυτό που προσπαθούσαν να πουν τα ντραμς. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Jimmy ήταν τόσο επιτυχημένος με τόσους πολλούς διαφορετικούς τρόπους στο να παίζει ένα απίστευτα απασχολημένο στυλ ντραμς και να εξακολουθεί να είναι μέρος της ποπ μουσικής.

"Μου αρέσει να σκέφτομαι τη μουσική μας ως οργανωμένο χάος. Αυτό λοιπόν που θα συμβεί είναι πολύ, θα εξηγήσω στον Μάικ," εντάξει, αυτή είναι η συναισθηματική αίσθηση που ψάχνουμε, αυτή είναι η προσέγγιση που έχουμε Πηγαίνετε από εκεί όπου θέλετε να πάτε και αν έχετε όραμα για κάπου αλλού που θέλετε να πάτε, θα το δοκιμάσουμε ».

"Θα αναπτύξουμε κάπως τις ιδέες του, μετά θα τις περάσουμε και θα πούμε," Αυτό λειτουργεί. Αυτό είναι λίγο ... ξέρω τι προσπαθείτε να κάνετε ... "Νομίζω ότι ήταν μια ικανοποιητική διαδικασία. Αρχίζει να κάνει κλικ στο μυαλό του ότι ο ρόλος του είναι εξίσου κρίσιμος για το πώς εμφανίζονται τα τραγούδια. Όλα πέφτουν στο μικροσκόπιο στη διαδικασία μας ".

Ακούγεται οργανικός στο τραγούδι -

"Λοιπόν, αυτή είναι η ομορφιά: Παίζει πολύ απασχολημένος μερικές φορές, αλλά το έχει δουλέψει με τρόπο που μπορεί να παίξει όπως ο ίδιος, να παίξει απασχολημένος και ταυτόχρονα να μην ανατρέψει το τραγούδι".

Τέλος, έχουμε - και μιλήσατε λίγο για αυτό [στο μέρος 1] - Ένα τραγούδι για έναν γιο. Αυτό γράφτηκε στο πιάνο;

«Όχι, ήταν ακουστική [κιθάρα]».

Ω. Τι είδους ακουστική παίζετε αυτές τις μέρες;

"Έχω μερικά πολύ ωραία-'60 και '70, και ίσως και μερικά '40 και '50. Νομίζω ότι για αυτό μάλλον χρησιμοποίησα ένα Gibson J-200, πιθανώς σαν μοντέλο στα μέσα της δεκαετίας του '60, το ίδιο έπαιξε ο Έλβις, με το μεγαλύτερο σώμα και τη ρίγα στη μέση.

"Είναι σαν μάγειρας στην κουζίνα - προσπαθώ να σκεφτώ τι τόνο θα ήθελα. Έχω αυτό το ακουστικό Epiphone, που μοιάζει με το ίδιο μοντέλο, χωρίς pickup, που έπαιζε ο John Lennon στους Beatles. Είναι πολύ μεταλλικό Δεν έχω κάποιο αγαπημένο, γιατί για μένα είναι πάντα η σωστή κιθάρα για το τραγούδι ".

Αλλά δεν έχετε τόσα πολλά που δεν μπορείτε να καταλάβετε ποια θα χρησιμοποιήσετε.

"Μμμμ ... [γελάει] έχω περισσότερα από όσα χρησιμοποιώ, ας το πούμε έτσι."

Αυτό μπορεί να είναι μια δύσκολη ερώτηση: Αντιμετωπίζετε την παιδική σας ηλικία με οποιονδήποτε τρόπο στο τραγούδι;

"Ένα τέτοιο τραγούδι είναι ενδιαφέρον. Όταν το έγραψα, δεν είχα κάτι άλλο στο μυαλό μου εκτός από ένα είδος συναίσθησης. Μόλις το τελείωσα και το άκουσα μερικές φορές κατάλαβα ότι είχε έχει να κάνει με τη σχέση μου με τον πατέρα μου. Δεν το πίστευα όταν έγραψα το τραγούδι, γι 'αυτό είναι κάπως περίεργο για μένα. Αλλά αυτό φαίνεται να είναι ... κάτι που έχει να κάνει με τις κληρονομιές και ξέρετε, τι μας μεταδίδουν οι πατέρες μας. Μου αρέσει που είναι κάπως ασαφές ".

Ο Corgan παίζει στο Hotel Cafe στο Λος Άντζελες το 2009. Εικόνα: & αντίγραφο Jared Milgrim/Corbis

Είναι πιο δύσκολο να γράψεις ένα τέτοιο τραγούδι και να το βγάλεις όλο αυτό από την ψυχή σου, ή είναι πιο δύσκολο να μιλήσεις για αυτό μόλις τελειώσει;

"Μερικές φορές μπορεί να είναι δύσκολο αν ένα τραγούδι πυροδοτεί ένα συγκεκριμένο σύνολο συναισθημάτων. Ποτέ δεν δυσκολεύτηκα να μιλήσω για τραγούδια, εκτός από το ότι νομίζω ότι μιλάω γι 'αυτά, κατά κάποιο τρόπο, τα [στενά]. ξέρω ότι έχω ακούσει πολλά, πολλά τραγούδια και δεν ξέρω για τι στο διάολο πρόκειται. Αλλά μου προκαλούν ένα συγκεκριμένο σύνολο συναισθημάτων που μπορεί να μου θυμίζουν να πάω στο λύκειο ή κάτι τέτοιο.

"Αυτό κάνει η καλύτερη μουσική: σου δίνει μια ατομική εμπειρία χωρίς απαραίτητα να την επιβάλεις. Αν σκεφτείς έναν σπουδαίο τραγουδοποιό, κάποιον σαν τον Neil Diamond, ήταν σε θέση να γράψει τραγούδια με έναν τρόπο που ένιωθες σαν να ήταν Μιλώντας για εσάς, παρόλο που ο ίδιος μιλούσε για τον εαυτό του. Ενώ ο Νιλ Γιανγκ είναι ο τύπος τραγουδοποιού όπου πραγματικά νιώθετε ότι μιλάει για τον Νιλ, αλλά κάπως επειδή μιλάει για τον Νιλ μιλάει πραγματικά για εσάς. [γέλια] Είναι διαφορετικά.

"Ο Μπομπ Ντίλαν μιλάει πάντα για κάποιον άλλο. Δεν είσαι ποτέ σίγουρος αν μιλάει για εκείνον ή για σένα. Όλοι το κάνουν διαφορετικά. Νομίζω ότι τα καλύτερα τραγούδια μου, κατά κάποιο τρόπο μπορώ να τα κάνω πολύ προσωπικά, αλλά δεν το κάνουν απενεργοποιήστε την ικανότητα κάποιου να βρει κάτι προσωπικό μέσα του. Προσπάθησα να γράψω πιο απρόσωπα τραγούδια και διαπιστώνω ότι οι άνθρωποι δεν ανταποκρίνονται σε αυτά. "

Σαν τι? Παράδειγμα.

"Δεν μπορώ να σκεφτώ τίποτα από την κορυφή του κεφαλιού μου. Αλλά αν τραγουδήσω" εγώ "ή αν το τραγούδι φαίνεται να τραγουδάω για τον εαυτό μου ή σχετίζεται με εμένα, αυτό φαίνεται να λειτουργεί καλύτερα για τους ανθρώπους που συνδέονται με το τραγούδι παρά αν τραγουδάω για 'εσένα'. Ο Μπομπ Ντίλαν τραγουδάει πάντα «εσύ». Όχι πάντα, αλλά ως επί το πλείστον πάντα [τραγουδάει σε τόνο Dylanesque] «Γοοοου και γουοουου». [γελάει] Και λειτουργεί, ξέρεις; Επειδή μιλάει για κάποιον άλλο ... αλλά μιλάει πραγματικά για σένα. "

Τελευταία ερώτηση: Είπατε νωρίτερα [στο μέρος 1] ότι πιστεύετε ότι αυτή είναι η καλύτερη σύνθεση που είχατε. Υπάρχουν εκείνοι, όπως είμαι σίγουρος ότι γνωρίζετε, που αγαπούν και αγκαλιάζουν τη σύνθεση που είχατε τη δεκαετία του '90. Θα την αποκαλούσαν «κλασική» σύνθεση. Σας απασχολεί αυτό, ότι ορισμένοι άνθρωποι δεν θα μπορέσουν ποτέ να το ξεπεράσουν;

"Το έχω παρατήσει. Έχω πει ακόμη και στους θαυμαστές ότι αν ανεβάσουμε αυτό το συγκρότημα, δεν ξέρω πόσο λειτουργικό θα ήταν σε αυτό το σημείο. Αυτό δεν σημαίνει τίποτα, νομίζω, σε έναν θαυμαστή - και αν ήμουν θαυμαστής, θα ένιωθα το ίδιο.

"Νομίζω ότι το όμορφο είναι ότι υπάρχουν τέσσερις ή πέντε δίσκοι, συν άλλα τραγούδια, πιθανώς περίπου 200 τραγούδια, που αποδείχθηκαν από το συγκρότημα. Και υπάρχει πολύ βίντεο στα θησαυροφυλάκια και πράγματα που οι άνθρωποι μπορούν να εξερευνήσουν και να δουν πραγματικά τι ήταν καλό και κακό σε αυτό το συγκρότημα.

"Φυσικά, έχω μια διαφορετική εμπειρία επειδή ήμουν μέσα. Αλλά καταλαβαίνω εντελώς, όσο καλύτερα, γιατί οι άνθρωποι προσελκύονταν σε αυτό το συγκρότημα. Αυτό το συγκρότημα είχε ένα ενδιαφέρον σκοτάδι που, όταν ήταν στη σκηνή, είχε ένας απίστευτος ηλεκτρισμός. Δεν είμαι σίγουρος γιατί εκτός από αυτό που λειτούργησε, και λειτούργησε βασικά από την αρχή.

"Είμαι περήφανος για το παρελθόν", λέει ο Corgan, που εμφανίζεται εδώ στη σκηνή το 1994. Εικόνα: & αντίγραφο Gary Malerba/CORBIS

"Θα πρόσεχα να πω ότι όταν ένα από τα μέλη έφυγε - όταν ο Τζίμι έφυγε κατά την περίοδο του Adore και μετά όταν έφυγε ο Ντ 'Αρσί και ο Τζίμι επέστρεψε κατά την περίοδο της Μηχανής - ένιωσα πραγματικά την ανισορροπία. Δεν ήταν το ίδιο . Δεν ήταν, το 75 τοις εκατό τόσο καλό όσο, το 50 τοις εκατό τόσο καλό. Κάτι για το να μην υπάρχουν τα τέσσερα άτομα στο δωμάτιο. "

"Έτσι, το μόνο που μπορώ να πω είναι ότι είμαι πραγματικά υπερήφανος που συνεχίζω με το όνομα The Smashing Pumpkins. Είμαι περήφανος για το παρελθόν και αισθάνομαι ότι ο καλύτερος τρόπος για να τιμήσω το παρελθόν είναι να είμαι στο παρόν. Πάντα παίρνω πραγματικά ενοχλείται όταν το παρόν είναι πάρα πολύ για το παρελθόν, γιατί το παρελθόν δεν ήταν για το παρελθόν.

"Αυτό είναι το μόνο πράγμα που θα έλεγα σε έναν θαυμαστή: Αν είναι αρκετά καλό, υπέροχο. Και αν δεν είναι, ή αν δεν καταγράφει στο μυαλό σου αυτό που πρέπει να ακούσεις ή να δεις, είναι εντελώς ωραίο. Δεν το κάνω Τελικά, η μουσική είναι προσωπική υπόθεση και καμία διανοητική εξήγηση δεν πρόκειται να το αλλάξει.

"Νομίζω ότι αν κάποιος κολλήσει αυστηρά τη σύνθεση ως θέμα μόνο, τότε φαίνεται λίγο ανόητο. Αλλά αν δεν έχετε πρόβλημα και ακούτε και δεν είστε ικανοποιημένοι με αυτό που είστε ακρόαση, αν δεν έχει την ίδια ενέργεια που βγαίνει από τα ηχεία, ή αν πάτε να δείτε το συγκρότημα και δεν έχει το ίδιο όπως σας άρεσε στο παλιό συγκρότημα, είναι απολύτως δίκαιο ».

Λοιπόν, αγαπώ αυτό που ακούω μέχρι τώρα, τα τέσσερα πρώτα τραγούδια…

Ανυπομονώ να ακούσω τα επόμενα 40. [Γελάμε και οι δύο] Αυτό θα διαρκέσει ένα ή δύο χρόνια, σωστά;


Πώς ο Billy Corgan των Smashing Pumpkins έγινε Συντηρητικός Σταυροφόρος SJW-Hating

Το εικονίδιο του Gen-X και ο θεωρητικός συνωμοσίας του Ομπάμα Μπίλι Κόργκαν χτύπησε τον Μπέρνι Σάντερς και συνέκρινε φιλελεύθερους ακτιβιστές με το ΚΚΚ κατά τη διάρκεια εμφάνισής του στο Info Wars. Πώς έφτασε εδώ;

Τζεν Γιαμάτο

Λούκας Τζάκσον/Reuters

Παρ 'όλη την οργή του, ο Μπίλι Κόργκαν εξακολουθεί να κροταλίζει το κλουβί της αμερικανικής πολιτικής-πολύ απεριόριστη θλίψη για τους Γένους Χ-που εξακολουθούν να κρατούν τα σιαμαία όνειρά τους για το μεγαλείο του Alt-Rock της δεκαετίας του '90 Smashing Pumpkins.

Την Πέμπτη, καταδίκασε τον «σοσιαλιστή» υποψήφιο πρόεδρο Μπέρνι Σάντερς και κατηγόρησε φιλελεύθερους ακτιβιστές ότι παραβίασαν την ελευθερία του λόγου. «Οι τακτικές στο κίνημα των πολεμιστών κοινωνικής δικαιοσύνης είναι να καταπνίξουν και να κλείσουν την ελευθερία του λόγου», είπε ο τραγουδιστής την Πέμπτη κατά την εμφάνιση του στο Infowars, το διαδικτυακό δίκτυο που διευθύνεται από τον ακροδεξιό θεωρητικό συνωμοσίας Alex Jones.

«Και θα υποστήριζα στον κόσμο στον οποίο ζω, που είναι ο γυμνός κόσμος, αξιοποιούν τη θέση τους επειδή δεν έχουν δύναμη».

Ο συνιδρυτής των Smashing Pumpkins, τραγουδοποιός, κιθαρίστας, παραγωγός, συγγραφέας, ποιητής, ιδιοκτήτης τσαγιέρ και επαγγελματίας μεγιστάνας της πάλης έγινε viral την Πέμπτη καθώς είχε στόχο τον προεδρικό αγώνα του 2016, «πολεμιστές κοινωνικής δικαιοσύνης», κηφήνες, πολιτική ορθότητα και Bernie, μεταξύ πολλών άλλων καυτών θεμάτων. Επιβεβαιώνοντας πολλές φορές ότι αγαπά την Αμερική, επικαλέστηκε έντονα την ανησυχητική γλώσσα για να προειδοποιήσει για την επικείμενη καταστροφή της χώρας.

«Για να μιλήσουμε στην Αμερική το 2016 για, ξέρετε, ο Μάο είναι μια καλή ιδέα και ένας σοσιαλιστής είναι υποψήφιος για Πρόεδρος και αυτό είναι εντάξει, και θα επιστρέψουμε σε τέτοιους τρελούς φορολογικούς συντελεστές και θα αποδυναμώσουμε εντελώς τους καινοτόμους τη χώρα μας », είπε,« επειδή η νέα τάξη, η νέα τεχνοκρατική τάξη, θέλει να διατηρήσει τη θέση της και θέλουν να εμποδίσουν όλους τους άλλους να μην μπουν στο παιχνίδι. Δηλαδή, είναι τρελό για μένα ».

Ο Corgan μπορεί επίσης να είναι τρελό που τα σχόλιά του έγιναν αμέσως viral παρά τον ισχυρισμό της παρουσιάστριας του Infowars Lee Ann McAdoo ότι μια τεράστια φιλελεύθερη συνωμοσία λογοκρίνει ενεργά τις συντηρητικές ειδήσεις από τις τάσεις στο Facebook.

"Μπορούν να πάρουν την ελεύθερη ομιλία σας και να κρύψουν αυτήν τη γραμμή κώδικα, ώστε να μην αλλάξει ποτέ, αλλιώς οι αλγόριθμοι θα κλείσουν και δεν θα μπορείτε να προσεγγίσετε το κοινό σας", ισχυρίστηκε. Σε άλλο σημείο της συνέντευξης, ο McAdoo αποκάλεσε επίσης τις μεθόδους των φιλελεύθερων ακτιβιστών «ολοκληρωτικές» και έριξε πολύτιμους λίθους όπως: «Είναι όλο αυτό το πολιτιστικό φυλετικό πράγμα όπου δεν μπορείτε να πείτε Οτιδήποτε αν είσαι λευκός! »

Ο Corgan συμφώνησε με πάθος με το τελευταίο σημείο, όπως έκανε με σχεδόν κάθε θεωρία συνωμοσίας που χρησιμοποίησε ο McAdoo κατά τη διάρκεια της 36λεπτης συνομιλίας τους. Λαμβάνοντας υπόψη όλα τα πράγματα, πήγε πολύ εύκολα στους φιλελεύθερους και τους προοδευτικούς αυτή τη φορά σε σύγκριση με την επίσκεψή του στο Infowars τον περασμένο μήνα, όταν κάθισε με τον Τζόουνς, αποκαλούμενους «πολεμιστές της κοινωνικής δικαιοσύνης» Μαοϊκούς, και τους συνέκρινε με τα μέλη της λατρείας και το KKK.

Ο Corgan, 49 ετών, έχει διανύσει πολύ δρόμο από τότε που δημιούργησε τους Smashing Pumpkins με τους James Iha, D'arcy Wretzky και Jimmy Chamberlin το φθινόπωρο του 1988. Ποιος θα μπορούσε να μαντέψει ότι ο frontman που γειτνιάζει με το grunge, ένα από τα πιο alt-rock Σεβαστά ρούχα θα πήγαιναν από τον γύρο του κόσμου με Mellon Collie and the Infinite Sadness στο μπλουζάκι "Zero" με την υπογραφή του για να ζητήσει καλλιτεχνική λογοκρισία 20 χρόνια αργότερα, φορώντας πολλά στρώματα εξωτερικών ενδυμάτων, ένα κασκόλ στο λαιμό του και ένα μονόγραμμα καπέλο των Chicago Bulls στο φαλακρό πατέ του;

Όχι ότι ο Corgan πιθανότατα θα παραδεχόταν ότι αυτό που υποστήριζε στο Infowars ήταν οποιαδήποτε τέτοια μορφή καταστολής της έκφρασης. Railing against mainstream propaganda that, he says, has manipulated people into “enslaving themselves to a system,” Corgan suggested that film and television programs be ideologically vetted in the name of an open society.

“Here’s a new show, are we comfortable with these concepts? Here’s a movie where the director of the movie has openly called for open borders. Are we okay with that?” he offered. “Are we okay with the messaging in the movie? Is that okay? Do we want to participate in that on a cultural level?”

“I’m not calling for boycotts,” he added. “I’m an artist. I’m calling for an open, free society that deals with these ideas equally and fairly and that collectively, in the right use of the word, we can come to a better cultural point of view.”

On the eve of the release of 1998’s electronica-infused Λατρεύω, in an atypically personal interview with the Los Angeles Times, a 31-year-old Corgan described a then-recent revelation concerning his public persona.

"One of the best things that [then-girlfriend Yelena Yemchuk] ever said to me as a friend was that my problem is that I have no archetype, no identity, so it makes it hard for audiences to know how to relate to me," he said. "She was referring to how there always needs to be your Madonnas and your [Marilyn] Mansons and your Leonardo DiCaprios. There is a human need to have certain buttons pushed."

Two years later the Smashing Pumpkins would break up, famously falling victim to backstage infighting and clashing egos. Corgan formed a new band, Zwan. It lasted two years, one album, and a world tour. Somewhere in this post-Pumpkins period of un-tetherings and new beginnings, Corgan found a little faith, a streak noticeable in his songwriting.

The man who’d once crowed with arrestingly aggressive anthemic angst that “Emptiness is loneliness and loneliness is cleanliness and cleanliness is godliness, and God is empty, just like me,” began singing a different tune with Zwan. In “Declarations of Faith,” Corgan did exactly that: “I declare myself/declare myself of faith.”

Alas, Zwan went up in flames after releasing the religiously-inspired album Mary Star of the Sea, but Corgan rolled through to his solo career. He started blogging, airing dirty Pumpkins laundry from the past, and penned a book of poetry. Corgan reimagined himself yet again with TheFutureEmbrace, his shoegazey first solo album.

It’s no shock now to recall the full page ad in the Chicago Tribune Corgan took out in the summer of 2005, announcing his desire to reunite the Smashing Pumpkins. At the time, it was certainly a needlessly public declaration—particularly since he would go on to “reunite” the band by completely replacing Iha and Wretzky with new members.

“Many have assumed that the decisions I have made over the last few years have been to try to get away from something,” he wrote. “But what I have been really trying to do is find that same kid again, the one who believed he could change the world with a song.”

In 2007 the re-formed Smashing Pumpkins headlined the inaugural Live Earth benefit concert spearheaded by Al Gore as one of over 150 musical acts playing for the cause: to increase awareness of global warming. But somewhere in the few years that followed, Corgan flip-flopped on his position on climate change—hard.

“I believed at that time that the planet …was warming,” he wrote three years later in a 2010 Q&A session on Facebook, where he later deleted his entire page. “Until I did research and found out it was all an orchestrated scam. Planet has gotten colder [in the] last 10 years. Hence the not so subtle change in the media from saying ‘global warming’ to ‘climate change.’ It is all connected to trying to make us all pay more taxes for our ‘carbon footprint.’ In essence, you should be taxed just for breathing. Good scam. Anyway, let’s avoid politics here because it will just get dumb fast. So don’t bother asking any more of those types of questions. I’ll save that stuff for my twitter. I love when people tell me to shut up, as if I too am not a citizen of the Earth. Eco-fascists need not apply here. I won’t listen to you.”

In the last several years, Corgan’s political streak blossomed, along with his varied extra-musical interests. There’s the tea house he owns in his native Chicago, the professional wrestling promotion he founded, and the spiritual website he launched in 2009 (Everything From Here To There) with a holistic tone and a theological foundation.

“This is not a place of judgment, nor a place of making proof,” the website declared. “We begin with the idea that there is a God. We begin with the undying belief that there is a unifying intelligence that manifests itself in Every-thing.”

“The purpose of this website is to discuss openly and without fear concepts of Mind-Body-Soul integration,” the site promised. “Mind-Body-Soul integration is the primary focus of this site, and how it can best manifest in our daily life.”

Shortly after debuting that blog, Corgan used it to proselytize passionately against President Obama, accusing POTUS of being party to a H1N1 virus propaganda campaign designed to frighten the masses. It launched him into the rarified echelons of celebrity anti-vaxxers and presaged the onslaught of Corgan’s current golden age of shouting incendiary political views from the rooftops.

How far the heroes of grunge America have evolved from their angst-filled youths. While Corgan’s been busy paying Alex Jones regular visits and praising Donald Trump for his chaotic impact on the presidential election, his ex-pals are firmly rooted on the other side of the aisle. Former flame and collaborator Courtney Love jumped aboard #TeamHillary last month, Tweeting a selfie with the Democratic frontrunner. Meanwhile, Nirvana and Foo Fighters musician Dave Grohl helped re-elect President Obama in 2012 by hitting the fundraising trail.

We’ll surely hear more from Corgan en route to Election Day. Unless, that is, the socialist Maoist cultists win, or the social justice warriors successfully murder free speech in America. In that case, Corgan warned, we’re doomed. “Once we lose that lane of free speech in this country, it’s over,” he told McAdoo on Infowars, at one point lamenting that public figures like him can’t slip up and blurt out the n-word or commit grossly sexist acts without being lambasted for it. “It might still be called America, but it is OVER.”


The Smashing Pumpkins' Billy Corgan: "Oceania stands up with my best work"

"This is the craziest time for The Smashing Pumpkins since the mid-'90s," says Billy Corgan over a cup of tea in his dressing room at New York's Terminal 5. "We just finished Oceania, but we don't know when it's coming out. We don't have management, and we don't have a record label. We don't know what we're doing or when we're doing it."

Hearing his own words, Corgan chuckles as stray noises of pre-soundcheck activity filter in through the closed door. It might be a crazy time for the Pumpkins (which also includes guitarist Jeff Schroeder, bassist Nicole Fiorentino and drummer Mike Byrne), but it's a good time, too, and they're still capable of whipping up fan frenzy. Terminal 5 is ridiculously sold-out, and in just a few hours the band will play a healthy portion of Oceania's 13 cuts before an intimate, rapturous crowd of 3,000, many of whom are already lining the streets outside.

Corgan has his main stage guitar, one of his signature Fender Stratocasters, on his lap. He plucks at it occasionally, demonstrating one of the forthcoming album's riffs as he sings softly, his voice full of purpose and tender emotion.

"This tour has been very interesting and gratifying," he says, sipping his tea. "What's especially nice is that we're playing to an audience that's actually realizing that they like The Smashing Pumpkins' new music a whole lot. The excitement level is through the roof and the expectation is incredible. People are looking at me and going, 'Oh yeah, he can still…blank.' Whatever 'blank' is that people might like. 'Hey, we want to see you blank some more."

Over the past few years, MusicRadar has conducted several extensive interviews with Billy Corgan, who has always proved to be refreshingly candid and self-critical. Our following conversation is no less frank. Even with the frenetic pace of touring dictating the order of the day, the main man of the Pumpkins gets to the heart of the matter. (Plus, check out our video of Billy Corgan showing off his two main stage guitars.)

You talk about the band not having management or a label. Surely, these shouldn't be problems for you to sort out.

"Well, the good news is that the response to the new music is overwhelmingly positive. Suddenly, I'm being chased again. [laughs] It's been a while since I've been in that situation. I have to laugh, because basically I've been sitting around for 10 years waiting to be chased. It's a good feeling. The band is on fire, and we're headed in the right direction."

Originally, Oceania was coming out this year, but now it's been moved to 2012…

"It's definitely coming out in 2012. It's a long, complicated story. The funny thing is, the response to it has been so great that we said, 'OK, we have to figure this out.' Because if we were to just put it out and it wasn't set up properly, we'd really be missing an opportunity. It's the most positive response to a record that I've had since the mid-'90s.

"It's kind of weird, though, because I got used to people saying, 'Yeah, it's good, but…' There was always a 'but' there. [laughs] This is the first record I've had in 15 years where there's no 'but.' Now it's just 'Wow! Amazing…epic…wow!' There's a lot of 'wow!'"

The last time we spoke, you were a quarter of the way into recording the album. Now that it's done, how do you feel about it? Presumably, you feel good.

"This might sound disingenuous, but I'm more focused on the future. What I mean by that is, we've turned a corner where the band is in real-time in their connection to the music, and the music is connected to where we are as people. It's not like we're in a hurry to get past what we've just done, but now the highway is open and there's so much more we can do. I think it's the first chapter in a whole series of chapters."

You sound very excited. You are excited!

"I am. You know, a) it's nice to have people like the record, because I've gotten used to people not liking what I do, and b) I'm back in a place where it all makes sense. That's what I'm most happy about. I'm so proud of this record. Oceania stands up with my best work. It really does open up new possibilities and will lead to new chapters for us.

"What's also cool is the live show we're doing. Right now, we're playing three singles in the set: Cherub Rock, Siva and Bullet With Butterfly Wings. The modern karaoke audience just wants you to play the hits, but The Smashing Pumpkins were never about that. It's difficult when an audience just wants the hits, because it's counterintuitive to why the band exists. So we've gone back to the old model of 'Hey, we're just gonna blow your minds!'

"We can be musical again. We can be exciting, we can push boundaries, we can be avant-garde - it's not always about the past. It gets to be such an old drumbeat: the past, the past, the past. [pauses, smiles] OK, now let's talk about the reissues!" [laughs]

When you announced that you were doing Oceania as a full album - an "album within an album" - you indicated that it was something of an experiment.

Now that it's finished and you're getting good response, would you consider recording another full album, or are you just not ready to go there yet?

"I would. I can see where we'll make another album after this. The difficulty is that it's such a consuming thing in my life. Making Oceania, I basically had six months of no life. I was in Chicago for half a year, and making this record is all I did.

"It's different for me now. When you're 24 and you can't wait to get your video on MTV, somebody can sell you the idea of doing nothing else for six months. But if you're 44 - uncertain, not sure who's going to listen, no idea where things are going - six months is a really big commitment.

"I know this might sound trite, but I want to play with my dogs. I want to go shopping. I want to stand on the beach and look out at the water."

Bassist Nicole Fiorentino and Corgan on stage. "The band is on fire," says Corgan. © RD/ Kabik/Retna Ltd./Corbis

That doesn't sound trite at all.

"See, I give up a lot of those things, and it makes it very difficult when you don't get the response to your work that matches what you've put into it. You start to think, Why am I giving up my life when my work isn't connecting with people in their lives? It's not like there has to be this fair trade, and after all, it is my decision to do what I do. But making an album is very consuming. I wish there was another way, but I've never found it."

Of the new songs that you're playing live, is there any one that's surprising you the most?

"Oceania. It's a long song, it's about 10 minutes plus. You know, you're told over and over again that the audience has no attention span, they're going to look at their phones, they need something short. Yet here we are, playing a 10-minute song, and people are excited.

"It proves the point: It you can create something that's emotional and draws the audience in, time is not the issue. Volume is not the issue. Your guitar tone is not the issue. You see things on YouTube all the time - the cat playing the piano. [laughs] If you make something that people feel good about, they'll get into it.

"I've been very surprised at how positive the response to the song has been and how people are getting it right away. I might have expected that they wouldn't, but the fact that they are is great. Hearing people go 'Yea!' to a new song is a welcome change. I've had a lot of 'Hmm…' the past few years. You get used to 'Hmm…'"

But how did you deal with "Hmm…"? That couldn't have been easy.

"It wasn't. When I was younger, I got really angry. Then I got sort of bitter, like, 'This sucks. Shouldn't I be given more of an opportunity here?' Eventually, I realized that you have to trust the public's opinion. Even if they're wrong, they're right. You know what I mean? If they like Justin Bieber, you can't say, 'No, don't like Justin Bieber.' They're going to gravitate towards what they want, and you have to accept that.

"Looking back at where I've gotten it right at the highest level, the public has always responded positively. Now, what pisses me off is that once an artist has risen to the highest level, and I'll take myself out of the conversation…I'm talking about a Bob Dylan, a Tom Waits, a Neil Young, a Johnny Cash…once they prove that to you, if they put something out and it doesn't hit a home run, it doesn't mean that they've 'lost it.' It means they're on a journey. They're out there looking for that next vein of gold, and sometimes you have to go way out into the forest or the desert to find it.

"So that bothers me. It gets into an area of distrust. You hit your head, and you start to think that you've forgotten how to write a pop song. The whole thing is ridiculous, because I didn't wake up one day and say, 'I'm going to write a song with tom-toms and it'll be about rats in a cage.' In fact, with Mellon Collie, which became a huge album, I had to be talked into releasing Bullet With Butterfly Wings by Phil Quartararo, who was the president of Virgin Records at the time. I wanted another song to be the first single."

On stage with drummer Mike Byrne and guitarist Jeff Schroeder. "We can be musical again. avant-garde," says Corgan. © RD/ Kabik/Retna Ltd./Corbis

Which song was that?

"Jellybelly. I thought that was more in line with how The Smashing Pumpkins should be represented. This was after eight months of work. And nobody ever talks to me about Jellybelly, yet every night when we play Bullet people yell and scream and jump all over the place. Just because I'm the artist doesn't mean I always know. The public will tell you when you're right.

"At the same time, you have to be allowed to graduate to a different class. I don't want to compete with 20-year-olds as if we have the same goals. We don't. I don't wake up every morning wanting to get laid. Sure, when I was 20, that's what I wanted - I wanted to get crazy and jump around. When you're 44, you have different values and goals. You should be allowed to pursue those goals and not feel as if they're small and don't mean anything."

Let's get into how the band functions musically these days. How do you and Jeff connect on a guitar level, particularly with the older songs?

"For the most part, Jeff plays what used to be James' parts, and I play what used to be my parts. In certain places, Jeff plays my guitar parts because in the old Pumpkins there were things that James couldn't play, and I'd have to play them and sing at the same time. Jeff is such a good guitar player that he can play my parts and let me do a better job of singing.

"As far as the rest of it, we don't talk about it that much. As an example, there's a song from Adore called For Martha, and we put a coda on it where there's sort of a lead at the end. In a rehearsal, originally Jeff was taking the first lead, and then I'd play the second lead, and then I'd do a vocal and it would be the end of the song.

"After we played it live a few times, I just let him play the whole solo. What he was playing was so good, so I just felt like I should get out of the way. He was seizing the moment better than I was. [shrugs] Hey, it's my song, and it works better that way. I can do what I want with it."

Reaching for the highest level. © RD/ Kabik/Retna Ltd./Corbis

So there's a kind of telepathy thing going on? In many great two-guitar bands, an unspoken form of communication exists between the players.

"Yes, but what's tricky sometimes with us is, we're both lead guitar players. It's not like I'm the lead guitarist and he's the rhythm player but he can play an occasional lead - Jeff is a bona fide lead guitar player. So sometimes we do have to talk about how to clear out and make space for each other."

And how about the band's musical relationship with Mike Byrne? In most bands, the drummer sets the tone, the pace, and the other players follow what the drummer does.

"That can be true, but in this regard Mike is different. See, Jimmy Chamberlin was very much from the school of big bands, and his mentality was to drive the band - he would cite people like Gene Krupa as an influence."

"Mike is very much a groove drummer. He's focused on how time separates or delineates itself. Because he's such a great timekeeper, it frees us up to improvise within the spaces. We still play to Mike, but we're more like four people playing individually and collectively as opposed to playing to the drummer and driving outwards.

"It's the difference between when Jimi Hendrix played with Mitch Mitchell versus when he played with Buddy Miles. When Hendrix played with Buddy Miles, he played freer and in a more avant-garde fashion because he had somebody chopping the time for him. Mike has that flair, but he's very much a groove drummer."

Going back to what we were talking about earlier, needing to grow and mutate, you remind me of John Lennon after The Beatles broke up and he put out the Plastic Ono Band album.

"I'll say this: To anyone who's followed my musical life…there's been some really difficult times. There's been some amazing times, and there's been some hard times. But I've had an incredible journey. I've experienced things that a musician who leads by fear will never know.

"I've played with some of the greatest artists in the world. I've had crazy stuff happen and have found myself in situations I never would have expected. I've learned musical lessons that people who are bored or scared never would because it would be out of their range.

"At the end of the day, if it is about my life, I've had an incredible life as a musician. If I've had a shit life as a pop star, I don't really care. I was raised to be a musician."


New Teahouse from Smashing Pumpkins' Billy Corgan - Recipes

To say the rhythm of the music industry has changed over the course of the last 25 years would be an understatement, but Smashing Pumpkins’ frontman Billy Corgan has been there for it all—even when the music business turned its back on him.

This year marks the 25th anniversary of The Smashing Pumpkins’ industry-defying double album, Mellon Collie and the Infinite Sadness . Crushing expectations as it grew to become the best-selling double album of the 90s, Mellon Collie found the band at the peak of their career, cementing Corgan’s status as a songwriting powerhouse.

Celebrated in every way—including two consecutive Grammy Awards for Best Hard Rock Performance in ‘96/’97 and a cameo on The Simpsons where Corgan performed at “Homerpalooza” wearing his iconic silver pants and long sleeve black shirt with the word “Zero” printed on it—everything was going great for the Pumpkins. Until it wasn’t.

“MTV couldn’t get enough of us,” Corgan says over the phone from his studio in Chicago. “And then, one day, it was literally like their door was shut. They didn’t care, they wouldn’t return our phone calls, and we weren’t invited to anything anymore. It was literally like night and day—it was a really strange experience.”

There were many hurdles contributing to the band’s struggle to maintain their footing in the spotlight of the music industry over the next few years. Drummer Jimmy Chamberlin’s battled with a heroin addiction, and the death of Corgan’s mother prior to the recording of their 1998 follow-up, Adore, were understandable hurdles. But for Corgan, as much as the sting of being left out in the cold by MTV affected him, he never stopped creating.

As fate would have it, things seem to have come full circle in 2020 with the band’s return to their original lineup (minus bassist D’arcy Wretzky) and the addition of a second double-album, Cyr , to their celebrated discography. A dark and dystopic electronic rock album written, produced, and funded entirely by Corgan, Cyr features Smashing Pumpkins’ co-founding guitarist James Iha and drummer Jimmy Chamberlin, plus new guitarist Jeff Schroeder and touring vocalist/keyboardist Katie Cole. The 20 new tracks find the band in excellent form as they explore the groovier synth-rock side of Corgan’s repertoire. Five of which have been turned into the soundtrack of an animated sci-fi video series, In Ashes, which follows a group of friends trying to survive while making their way through a broken post-apocalyptic city.

We called Corgan to talk to him about the new album, his foray into animation, and what he believes is going to save the music industry from itself.

Congratulations on your new album. What’s it like for you to be releasing music during a pandemic?

It’s definitely surreal. It’s hard to beat your chest and say, “Hey, pay attention,” because it’s one of those rare moments in time where it’s obvious that there are more important things happening. It’s not a cultural discussion, it’s literally a world health crisis that’s affecting everything. I have a tea house cafe here [ Madame ZuZus Teashop ] and it’s affected us as far as who we can let in, and right now we can’t have any indoor dining. I think the thing I’ve seen from people who have reached out on social media is that they appreciate having something to focus on.

Your new animated series, In Ashes, seems like a convenient way to communicate visuals given the current restrictions. Πώς προέκυψε;

It was one of those things where management calls up and goes, “We think you should probably do something animated or we’re not going to have any video at all,” because of Covid. So I just came up with this crazy idea for a series and everybody loved it. Then we found the right team to work with. I think animation is an under appreciated form of art and I’m still learning how to work in the medium. It’s been good fun though and the silver lining is we ended up doing something we probably wouldn’t have otherwise.

You produced Cyr yourself and have always been a hands-on creator. How was your experience working on this album?

I’ve always co-produced everything. I think overall I work better with a producer, but there are times, even just for logistics, I’m fine to take over. But I don’t always like to be in that role because it asks a lot of me to be the good and the bad cop.

Can you elaborate a bit on what makes someone a bad cop?

Well, let’s say a musician—not myself—plays a part that you don’t think goes well with the song. If there’s a producer and the producer agrees with that idea then it’s not two against one, it’s someone else in the room who has an invested interest in the best outcome.

Would you say your vision has always been the crux of what Smashing Pumpkins is?

Ναί. I’ve kind of accepted that somehow now. It was harder for me when I was younger, but I’m kind of cool with it now. It’s my crazy dream that I dreamt up and I’m lucky to play with musicians who by and large agree with my crazy ideas. And then we just tumble down the road until we run out of road.

You have this new double album that you’re just about to drop, while also celebrating the 25th anniversary of Mellon Collie. Is it just a coincidence that they both happen to double albums?

I don’t know if I believe in coincidences. I think things kind of cycle back around, so it makes sense to me in a weird kind of way. But no, it wasn’t conscious.

Looking back on Mellon Collie, is there anything in particular you remember about how you felt when that album was released?

I think the thing that sticks out most is the anxiety because there was such pressure and I had stuck my foot in it by insisting it be a double album. The record company didn’t want a double album. They were particularly worried it was going to impact sales. I insisted that it be one body of work that all went together and we would do our best to make sure it was worthy. And then it debuted at No. 1. But the week of it coming out, we were very late handing it in, so there was a lot of pressure.

Thinking about the state of the music industry in the 80s/90s and the idea of alternative music, MTV played a huge role in shaping that landscape. What was your relationship like with them?

It was great until they didn’t give a shit about us anymore.

Do you think it was something you or the band did or didn’t do?

No. It was like they had a meeting and were like “OK, they’re off the list.” We went from being invited to everything, participating in everything, to zero. It was weird because we were young and we didn’t really understand.

MTV today doesn’t exist in the same way that it did during its heyday in the 90s does that make you feel any comfort?

From a personal point of view, I think that their hubris was their downfall. MTV got away with one of the great crimes of the century, which is that they were able to convince the record labels to give them the videos for free. And the labels sat there and let somebody build an empire, for which they got very little in return.

Do you think social media has helped artists reclaim what is owed to them?

Απολύτως. This is why the next 20 years are going to be really interesting. I think the ultimate revolution in the music business will be the ability for an artist to directly market and create commerce with their fans, with no middle people at all.

Looking back at your career arc, do you have a moment that you consider your ‘breakout moment’?

If I had to pick one and stick a pin in it, I would say it was probably the first time we appeared on Το Σάββατο βράδυ ζωντανά . It was around the time Siamese Dream was coming out. I don’t remember who was hosting, but I remember that when we were rehearsing they tried to put pumpkins on the stage and it turned into a big argument.

What did you tell them?

I told them to fuck off [ laughs ].

Did you find it easy to embrace your newfound fame after that SNL appearance?

You can be the biggest band in the indie world and your family doesn’t give a shit. But when you’re in the Νιου Γιορκ Ταιμς , επί Το Σάββατο βράδυ ζωντανά , or on the cover of Βράχος που κυλά or the cover of the local paper, then your family goes, “oh!” and a little light goes on in their head, realizing that something is happening or you wouldn’t be there.

So if that’s your family, now imagine everyone else. I go to the gas station and the guy who is clearly not a fan shouts, “Hey man, I love your new song.” And you’re like, “Huh? How does this guy know who I am when he’s like 62?” You breakthrough into this other space that is completely different from what you’ve been in, which is indie record stores and bearded journalists who want to talk about the great lost Beach Boys record or something. It’s a totally different experience, the difference between indie underground culture and mainstream culture.


Billy Corgan Talks New Smashing Pumpkins, Opening A Café In A Pandemic

Not many people in music are busier than Billy Corgan.

Corgan, somehow, has always struck a peculiar balanced between his mogul aspirations and his musical grounding.

Between his solo work and a string of ambitious projects with Σπάζοντας κολοκύθες, Billy has put out new albums in each of the last six years.

Smashing Pumpkins' latest double-album, Cyr, arrived last week, just as Corgan and his bandmates Jimmy Chamberlin, James Iha και Jeff Shroeder chip away at 46 new songs for yet another double-album.

"I'd always hoped to do [a third double album], I just didn't think it was going to happen with all the band issues that happened," Corgan says of his new project. "I've been talking about this for years, so I'm glad I finally got it all lined up to do it, and we feel really good in-house.

"To do a double-record, especially as conceptual, like the record we're working on now — it's 33 songs, that record. It's a lot of work and everybody's got to kind of be on the same page. But it's probably the first time since we made — at least Mellon Collie [and the Infinite Sadness] in '94 — that we've been this harmonious in the band house."

At the same time he threw himself into this new musical project, Corgan opened a new vegan café, Madame ZuZu's Tea House and Art Studio, in Highland Park, Illinois. Corgan says the space is yet to be able to fully utilize its 4,000 square foot space due to restrictions, but business has been good so far.

"People literally come in and they say, 'We can't believe you're opening a restaurant in the middle of a pandemic,'" Corgan says of the new space. "And it's true, but honestly. all the work that I've done this year, my reaction to everything that's happening is just to stay busy. And I know that everybody doesn't have that choice, but for me, that's been the way that I've tried to stay sane."

Watch the full conversation via the player above!

While the next Smashing Pumpkins record might still be a year or so away, you can get Cyr εδώ.


Δες το βίντεο: Smashing Pumpkins - 101900 - Full VideoTweaked - Paris, France (Αύγουστος 2022).